Интересная история...

Все слышали песню группы "Eagles" -"Hotel California", многие слышали и слухи всякие о ней. Я тоже слышала весьма, на мой взгляд, странный "факт":
"Eagles" пытались судиться с "Rolling Stones" из-за их песни "Angie", что якобы она сильно похожа на их "Калифорнию", но как-то они там полюбовно решили дело...
И вот захотелось мне проверить этот "факт" сомнительный. Либо мне медведь на ухо наступил, либо великим музыкантам 60-х, что совсем уж невероятно. Подтверждения я нигде на просторах Интернета не нашла, зато нашла другое, но об этом позже.
Тогда я обратилась к тестам песен. Учитывая, что "Angie":
"Кит Ричардс в своей автобиографии заявил, что под "Энжи" имеется в виду героин. Собственно, ему он и пытался сказать "прощай". Во время написания песни он проходил курсы детоксикации в Швейцарии."
Про "Hotel California":
"Идея песни — то, что Голливуд подобен роскошной гостинице, которая сначала приветствует, а потом заманивает в ловушку её жителей из-за их собственной самоубийственной хитрости. Но есть версии и более приземлённые: например, о том, что под «отелем» подразумевается тюрьма или психбольница."

С текстом тоже глупость вышла, ничего общего в текстах нет. Даже, если верить Ричардсу.
И вот теперь, самое интересное:
1."Существует версия, что песня «Hotel California» (1976) из одноименного альбома группы The Eagles была написана под влиянием композиции «We Used to Know» из альбома Stand Up (1969). Группы гастролировали вместе до выпуска песни; кроме того, очень похожи мелодия и аккорды. Разумеется, идея песни «We used to know», выраженная в последней строке («But for your own sake remember times we used to know») весьма далека от комплекса идей, заключенных в «Hotel California», но в музыкальном плане «Hotel California» — это лишь чуть-чуть измененная «We used to know». Йен Андерсон на концертах в конце 70-х сам подчеркивал это, начиная играть «We Used to Know», а со второго куплета исполняя текст «Hotel California»."
2."Возможно, что музыка была заимствована из песни группы Jethro Tull "We used to know" (альбом Stand Up). Аккордовая последовательность практически одна и та же.
Ян Андерсон (бессменный лидер Jethro Tull) как-то интервью радио БиБиСи в шутку заявил, что до сих пор ждёт авторских отчислений. А на концертах он иногда исполнял номер "Как сделать "Отель Калифорния" из "We used to know"
И ведь, действительно похожи, похожи, как близнецы!!! Не смотря на то, что:
"Дон Фелдер, участник Иглз, тем не менее рассказывает о моменте сочинения песни "июльским днём 74-го или 75-го, когда он сидел в комнате с дверями на распашку и играл на 12-ти струнной гитаре. Аккорды пришли сами собой, было космическое чувство, будто что-то великое упало тебе прямо в ладони"."
У этих песен много общего:
Eagles

Jetro Tall

И какое отношение к ним имеет "Angie"

@музыка: истории

@темы: истории

---

Mirable futurum

Плохой хор из храма разгонит последних прихожан. Хороший, даже из светской песни сделает молитву.
Католический хор храма Преображения Господня в Новосибирске. Mirable futurm (латынь), но песня очень знакомая.))

@музыка: клипы

@темы: клипы

---

Kenny Rodgers.

Кенни Роджерс (Kenny Rogers) - американский певец и киноактёр, один из наиболее успешных в истории музыки кантри. Его творчество находится на грани кантри и поп-музыки, а наиболее известными записями являются медленные любовные баллады.
Жаль, что к началу 1990-х его популярность пошла на убыль — по причине почтенного возраста и прихода в кантри нового поколения исполнителей.
"Игрок"название песни, написанной Дональд Аланом в стиле американской кантри музыки, художник Кенни Роджерс. Это заглавный трек с его альбома" Игрок". Он был выпущен в ноябре 1978 года, ав 1980-м году Роджерс получил Грэмми за лучший мужской вокал, благодаря этой песне.
Оригинал.

@музыка: известные люди

@темы: известные люди

---

Lionel Richie

Лайонел Ричи (Lionel Richie, полное имя Lionel Brockman Richie Jr., род. 20 июня 1949 г.) — американский поп-исполнитель, который наряду с Майклом Джексоном и Принсом царил на олимпе мировой поп-музыки в первой половине 1980-х годов. Все тринадцать синглов, выпущенных им в 1981—1987 гг., попали в лучшую десятку Billboard Hot 100, пять из них — на первое место.
Год за годом Ричи лидировал в американских чартах с чередой проникновенных баллад, таких как «Truly» (1982) и «Hello» (1983). На протяжении девяти лет не было ни одного года, чтобы на вершине составляемого журналом Billboard хит-парада синглов не отметилась песня, написанная Ричи для себя либо других исполнителей. Кульминацией его карьеры стал выход альбома «Can’t Slow Down» (1984), удостоенного «Грэмми» в самой почётной номинации — за лучший альбом года. В том же году Ричи
выпала честь закрывать своим выступлением Олимпийские игры в Лос-Анджелесе.
В 1985 г. Ричи принял участие в работе над саундтреком к фильму «Белые ночи». Прозвучавшая в этом фильме песня «Say You Say Me» стала одним из его крупнейших хитов и собрала обильный урожай наград, включая «Оскар» за лучшую песню к фильму. В том же году он вместе с Майклом Джексоном написал заглавную песню благотворительного проекта «We Are the World», которая была признана самым продаваемым синглом года.
Источник: Википедия.

@музыка: известные люди

@темы: известные люди

---

Monochrome no kiss

Судьба свела нас в мире монохромном, окутав дымкой двух цветов
Холодных рук я мановение ловлю, зовет оно меня вперед.
И жить уж в тягость: я как лед, который тает,
А ты смеясь опять со мной играешь.
Я позабуду все, что было, и буду вновь любимую искать,
Бесстрастно будешь ты смотреть, тебе уже нет привыкать.
А если б мог я, то за мной была бы ты, как за стеной.
Но полночь настает – желанию сбыться не дано.
А вслед за нею утро к нам придет.
Твой сладкий, теплый поцелуй несчастья
Вновь красками наполнит этот мир в последний миг.
Луна укажет нам дорогу…

Пусть много времени прошло с той ночи, я все еще люблю тебя.
В жизни моей лишь только ты, живу, дыханье затая.
Пусть ты само очарованье, но душу уж совсем не греешь мне,
Мы знаем, что пора остановиться, ведь поцелуи только мучают меня
Но не хочу я быть один, пойми это и подари мне жизни краски
И что же за слова слышу я от тебя?
Они мне не привычны вовсе.
А если б мог я, то за мной была бы ты, как за стеной.
Но полночь настает – желанию сбыться не дано.
А вслед за нею утро к нам придет.
Твой сладкий, теплый поцелуй несчастья
Вновь красками наполнит этот мир в последний миг.
Луна укажет нам дорогу…

@музыка: клипы

@темы: Японская музыка

---

T.M.Revolution- Resonanse.

Эта песня писалась специально для анимэ Soul Eater. Клип с кадрами оттуда.

Свет, который души излучают,
Настигнет сердце твое.
И эхо громче слов, что его порождают -
Ты можешь слышать его?

В миг, когда мы встретились с тобой,
Наши судьбы переплелись.
Связаны мы оба целью одной,
Со мною вместе в ночь унесись.

Твой дивный свет, что ярче звезд, меня так манит.
Пусть кошмарные сны мне он озарит.

Свет, который души излучают,
Настигнет сердце твое.
И эхо громче слов, что его порождают -
Ты можешь слышать его?

Я не ищу причины встречи,
А просто верю в судьбу.
Но лишь когда, касаясь, раним мы друг друга,
Я чувствую, что живу.

Вышвырни прочь страшный мир,
Где ложь вечно надо всем царит.
Счастия хрупкий предел
Будет сейчас же разбит.

Нежной рукой, схватив, не бросай меня –
Я зависим от тебя.

Нет на свете завтрашнего дня,
способного мир изменить.
Не лучше ли верить в сегодня,
Не лучше ли просто жить?

Свет, который души излучают,
Настигнет сердце твое.
И эхо громче слов, что его порождают -
Ты можешь слышать его?

Я не ищу причины встречи,
А просто верю в судьбу.
Но лишь когда, касаясь, раним мы друг друга,
Я чувствую, что живу.

@музыка: клипы

@темы: Японская музыка

---

The Chosen Ones dream evil

@темы: клипы

---

Pooh

Группа, по словам ее участников получила свое название по имени знаменитого медвежонка Винни Пуха. «Сначала мы назывались Jaguars, но когда мы приехали в Милан подписать наш первый контракт с фирмой Vedente Record, нас информировали, что группа с названием Jaguars уже существует . Нас попросили поменять названдра Милна, предложила: "Почему бы вам не называться Pooh? - это имя одного симпатичного медвежонка". В то время в Италии, его никто не знал, звучало красиво, и было необычно, так что мы согласились».
1966 год –Выпущена первая пластинка, сорокапятка с песнями "Vieni fuori" и "L'uomo di ieri". Затем, вторая сорокапятка : "Quello che non sai" и "Bikini Beat", и вскоре третья "Per quelli come noi". Группа побеждает на Фестивале Роз (il Festival delle Rose) с композицией "Brennero 66", за которой следует сингл "Nel buio".
1968- Стремительный успех песни "Piccola Katy". Додие, и секретарша в офисе, девушка-англичанка, выросшая на рассказах Алексани Батталья (Dodi Battaglia) заменяет Марио Горетти (Mario Goretti). Выходит еще один сингл "Buonanotte Penny".
1969- Pooh принимают участие в песенном смотре Cantagiro с песней "Mary Ann", за ней следует песня "Goodbye Madama Butterfly".
1970- Выходит альбом "Memorie" который включает в себя все синглы с 1966 по 1970 годы, за этим событием следует турне в Японию, где их встречают с огромным энтузиазмом.
1972- Pooh получают первый золодой диск за "Tanta voglia di lei".
1974- Выходит новая пластинка "Un po' del nostro tempo migliore", которая так же завоевывает золотой диск и продается в количестве полумиллиона копий.

1975- выходит диск "Forse ancora poesia": это последний альбом, воплощенный в жизнь с продюсером Джанкарло Лукарьелло (Giancarlo Lucariello) работавшего с группой с 1971 года.
1976- Pooh празднуют десятилетие группы выпуском пластинки "Poohlover" и синглом "Linda", сразу же завоевавшим первое место в хит-парадах.
1977- Новое шоу, новый альбом "Rotolando respirando". Новый сингл: "Dammi solo un minuto". Группа обогащает свой художественный и культурный арсенал новым опытом, полученным в ходе турне по странам Северной и Южной Америки
1978- Pooh становятся первыми, кто использовал лазеры на своих концертах. Выходит антология "Pooh 1975-1978" и десятая по счету пластинка с новыми песнями "Boomerang" (опять таки золотая). Год отмечен ставшим уже привычным успехом очередного сингла "Cercami".
1979- Предваряемый летним синглом "Io sono vivo", выходит новый альбом "Viva", который превосходит все рекорды прежних продаж.
1983- В горячей атмосфере Карибского кризиса рождается пластинка "Tropico del nord", которая сразу после выхода оказывается на вершине хит-парадов.
1984- записывают двадцатый альбом "Aloha" на Гавайях, в сказочной студии звукозаписи Джорджа Бенсона (George Benson). Снимают фильм для Rai.
1986- Впечатляюще проходят празднования 20-летия музыкальной карьеры группы Pooh – им присваивают звание Кавалеров Республики, а альбом "Giorni infiniti" и одноименный тур сопровождаются колоссальным громким успехом. Участников группы запечатлевают в Музее восковых фигур в Риме.
1988- Новый альбом "Oasi" получает золотой диск еще до своего официального выхода (26 сентября), поскольку магазины доверху завалены заказами на него.
1989- Год, полностью посвященный WWF, в который поступает доход от продажи песни "Concerto per un'oasi" (вышла на зеленом виниле в виде микса). Во время турне по Италии состоящего из 40 концертов, Pooh обращаются к публике с призывом принимать участие в решении экологических проблем тех городов, которые их принимают, в сотрудничестве с региональными представительствами WWF. Их экологическая миссия в ходе турне поощряет вступление молодежи в ряды WWF (во время концертов записывается 15 тысяч человек, а в течение ближайшего времени после концертов эта цифра достигает 50 тысяч). Осенью фирма звукозаписи CGD публикует сборник "Un altro pensiero", а в декабре выходит сингл "Donne italiane".
1990- Pooh впервые принимают участие, и побеждают, в фестивале Сан-Ремо с композицией "Uomini soli", за которой следует выпуск одноименного альбома, вышедшего по всей Европе одновременно. Видеоклип "Uomini soli" стал первым клипом, снятом в высоком разрешении.
1992- Новому cd "Il cielo e blu sopra le nuvole" понадобилась всего неделя для того, чтобы достичь вершины хит-парада – он становится тройным платиновым диском достигая объема продаж свыше 300 тысяч экземпляров.
1995- В феврале Pooh совершают турне из 30 концертов, на всех площадках аншлаги. В мае выходит "Buonanotte ai suonatori": двойной концертный альбом, который вскоре становится двойным платиновым.
В июне получают еще одну награду Премии телережиссуры Rai, как рекордсмены по телеаудитории 1994 года. В июне начинается особенная поездка – группа объезжает Италию со своим спецвагоном – сценой, являющимся чем-то вроде передвижной концертной площадки, на которой при каждой остановке воссоздаются впечатляющие шоу с невероятными визуальными эффектами. На этот раз с билетами происходит то же самое – на все 32 концерта они идут нарасхват.
В сентябре еще одно событие по итогам голосования телеаудитории, группа получает награду Telegatto d'Oro (Золотого Кота) за свое Турне Года. В ноябре выходит видео "Un anno di Pooh", на которой собраны самые важные моменты с августа 1994 по август 1995 года.
В декабре они снова становятся послами Telethon с серией исключительных выступлений: 4 концерта в Театре Пиранделло в Агридженто, 5 – на площадях на юге страны, на своей передвижной сцене, и 7 – на вокзалах, прямо с собственным музыкальным вагоном. Общее время телеэфира на этот раз составило 20 часов (плюс выступления радио, встречи в школах, и другие способы поддержки благотворительного марафона. Все это происходило с 4 по 16 декабря. На Рождество выходит сборник – антология с 1966 по 1995 "Pooh Book", который группа дополнила в октябре, создав новые версии своих дебютных песен, в собственной звукозаписывающей студии в Милане.
1996- Тридцатилетие группы !!! Во время Первого Музыкального Салона в Турине, в октябре, группа представляет свой новый альбом "Amici per sempre", который еще до своего официального появления становится платиновым, а спустя неделю после выхода в продажу, оказывается на вершинах хит-парадов самой продаваемой музыки.
1997- Турне "Tour Amici per sempre" (22 концерта во дворцах спорта, билеты на которые достать было невозможно) добивается награды, как лучшее музыкальное событие года в номинации «за внедрение технологических достижений» (аудио и визуальные эффекты) за инновационный подход к организации сценической площадки, и, особенно, за невероятное участие публики.
1999- Новый альбом "Un posto felice". Альбом сразу же занимает первое место в хит-параде, где остается на протяжении 42 недель (больше девяти месяцев) и завоевывает четырехкратную платину, продаваясь в количестве 400 тыс. экземпляров. Результат невероятный, учитывая, что в тот период падение продаж на дискографическом рынке в Италии, составило около 30 %.
2000- 29 сентября выходит новый альбом "Cento di queste vite" (любопытная деталь - все диски группы содержат по десять песен, а этот – одиннадцать).
2001- "Cento di queste vite" становится четырежды платиновым, количество проданных экземпляров превышает 350 тысяч.
Весной Pooh отправляются на Мадагаскар, на церемонию открытия специальной школы, построенной для детей лепрозория в небольшом городке Фарафангана (на юго-востоке Мадагаскара), что смогло осуществиться благодаря сбору средств во время зимних мероприятий Ассоциациями Rock No War и Друзья детей Мадагаскара.
2002- 8 ноября выходит cd "Pinocchio" (платиновый диск): на нем 11 песен, аранжировки и исполнение которых целиком принадлежит группе. Песни были отобраны из 24 композиций, которые затем станут основой мюзикла. В декабре группа выступает на своем третьем по счету Рождественском концерте в зале Sala Nervi в Ватикане.
2003- Наконец-то выходит долгожданный мюзикл "Pinocchio", режиссером которого стал Саверио Маркони (Saverio Marconi), музыка создана группой Pooh, которые являются так же продюсерами проекта, совместно с Compagnia della Rancia.
21 мая выходит новый диск Pooh под названием "Ascolta", который сразу же попадает на первое место в хит-параде самых продаваемых альбомов.
22 октября тур "Ascolta in Teatro" открывается в Театро Кочча в г. Новара. Тур"ASCOLTA IN TEATRO TOUR 2004" становится своеобразным рекордом, поскольку в его рамках проходит 48 выступлений в 21 городе, и все это за период всего в 60 дней.
2006- Празднования сорокалетия группы начинаются с весьма необычного конкурса: музыкальным кавер-группам Pooh со всей Италии предлагается присылать материал для рассмотрения и выбора Official Tribute Band 2006.
2008: 1 февраля 2008 года группа публикует "Beat Regeneration", альбом, которому предшествует выход сингла "La casa del sole", в эфире с 4 января. Альбом занимает первое место в хит-параде самых продаваемых, где держится несколько недель. 29 февраля выходит ограниченный тираж альбома на виниле. В этом время Pooh принимают участие в фестивале Сан-Ремо, где не были уже много лет, на этот раз в качестве супергостей.
You Tube отказывается дать код концерта 2006 года, так что, только песенка.))

@темы: группы

---

Black Rocks

Обычно, я пишу о западных группах и исполнителях, в этом плане я консерватор и довольно большой, однако....
Сегодня я представляю, "визжа" от восторга, российскую группу Black Rocks!
Для начала- офицальные данные о группе:
Рок группа "Black Rocks" была создана в начале 2009 года двумя молодыми московскими музыкантами, братьями, Никитой и Александром Поздняковыми.
Во главу угла были поставлены фирменное звучание, высокий профессионализм и виртуозность каждого исполнителя.
У участников группы весьма серьёзный послужной список:
Вокалист - Никита Поздняков - актёр театра Алексея Рыбникова
(исполнитель главной роли в рок - опере "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты").
С 2005 по 2008 год - актёр театра Стаса Намина (главные роли в рок - операх "Волосы" и "Иисус Христос Супер Звезда"). Участник российских туров легенд рок - вокала Джо Линн Тёрнера и Грэхема Бонета в составе группы "Green Town".
Гитарист и вокалист - 19-ти летний Александр Поздняков. Актер Театра Алексея Рыбникова.
Лауреат всероссийского конкурса "Многоликая гитара 2009".1 место в номинации рок гитара.
В 2011 году Александр Поздняков по версии Guitar Idol вошел в десятку лучших молодых гитаристов мира.
Студент Академии Гнесиных (эстрадно - джазовый вокал)
Барабанщик - Алексей Савельев - Участник мюзиклов "Mama Mia", "We Will Rock You". Участник российских туров легенд рок - вокала Джо Линн Тёрнера и Грэхема Бонета в составе группы "Green Town".
Бас гитарист - Андрей Травкин - участник мюзикла "We Will Rock You". Студент Академии Маймонида.
В начале 2012 года музыканты группы Black Rocks записали свой первый англоязычный альбом "I'd Rather Be Alone".
Информация предоставлена В. Поздняковым.
Узнала я о них от В. Позднякова, их отца. Поначалу, я не обратила особого внимания: "мальчики русские, что там ловить?"- поначалу были мои мысли, но после... неожиданно обнаружила, что я их "слышу". Они играют не размазанный набор звуков, а отчетливые партии и поют не хуже. Нашла в Интернете ролики, послушала/посмотрела и пришла просто в неописуемый восторг! Под роликами я видела много критики в их адрес, возможно, это были знающие люди и говорили не глупости, но мне они очень нравятся. Правильно, они не Led Zeppelin, не Deep Purple, тем более не Фредди Меркьюри, однако песни вышеперечисленных Black Rocks исполняют ничуть не хуже, а иногда даже их исполнение придает свежести мировым хитам. Думаю, что на Российской эстраде, вряд ли найдутся еще исполнители, которые смогут так же. Они молоды и еще найдут сугубо свой стиль звучания, надеюсь, что их будут узнавать на слух по первым аккордам, как ВЕЛИКИХ. Желаю группе всяческих благ, успехов и процветания!

Никогда НЕ любила, чтобы кто-то пел песни Queen, но к ним- без претензий, Никита прекрасно поет их песни!

Хиты 80-х годов в исполнении Black Rocks^

@темы: группы

---

Puhdys

Простите, видео вставлено не то, что мне хотелось, а то, что нашла, увы.
Puhdys (Пу́дис) — германская рок-группа, играющая хард-рок и рок-н-ролл, один из старейших рок-коллективов Германии. Название ансамбля было составлено по первым буквам имён основателей группы. Peter Meyer (клавишные), Udo Jacob (ударные), Harry Jeske (бас-гитара) и Dieter Hertrampf (гитара, вокал): P…U…H…D…ys.«Пудис» был создан в 1965 г. (как профессиональный коллектив - в 1969). До этого их профессии были далеки от музыки: пекарь, речник, чертежник, облицовочник, учитель. Первоначально группа называлась «Udo-Wendel-Combo» и состояла из четырех человек: Удо Вендел (гитара, вокал), Удо Якоб (ударные), Питер Мейер (клавишные, саксофон), Харри Йеске (бас). Тогда же группа дала первый «серьезный» (профессиональный) концерт в Фрейбурге, на котором были в основном исполнены кавер-версии тогдашних суперзвезд западного рока - «Deep Purple», «Urain Heep», «Led Zeppein» и других западных коллективов.
Немецкие «партайгеноссе» хотели доказать всему миру, а в первую очередь «заклятым соседям» - ФРГ, что у них, в ГДР - «все как у людей», даже свой рок имеется... Тем более что группа оказалась не бесталанная. Поэтому когда в 1970 г. состоялся дебют «Puhdys» на телевидении ГДР, единственным условием для выступления было петь на родном языке. Более чем наполовину репертуар группы состоял из собственных композиций (состав «Пудис» закончил музыкальное училище) и отличался разнообразием тем (от философских обобщений до пародий) и ритмов. Песня «Turen offnen sich Stadt» практически сразу стала первым рок-хитом в Восточной Германии.


В 1975 г. «Пудис» были признаны лучшей рок-группой ГДР. Вскоре после этого «Puhdys» с успехом выступил в ФРГ (В Гамбурге и Западном Берлине). Выступления и интервью были показаны по западногерманскому телевидению. К сожалению, это было не только признание музыкальных достоинств коллектива, но и жест политкорректности к тем, кто «за железным занавесом» пытается идти в ногу со временем. К тому же, группа была одной из немногих групп в Германиях, играющих рок на немецком языке. В 1978 г. состоялось первое большое европейское турне группы. Концерты прошли в СССР, Польше, Голландии, Западной Германии и Австрии. Группа приняла участие в молодежном фестивале на Кубе. К десятилетию своего существования «Puhdys» был отмечен «полуправительственной» наградой, получив звание «Золотого лауреата» телевидения ГДР. В 1980 г. началась «робкая» экспансия группы и на англоязычные страны - выпуск в Великобритании и Германии англоязычного альбома «Far from Home». Многие композиции группы снова стали в ГДР хитами. В 1985 г. было принято решение о роспуске группы и, как положено, состоялось прощальное турне, получившее (в целом) успешным и оставив надежду «на воскрешение»... В 1992-м году музыканты решили «тряхнуть стариной» и возродить уже в объединенной Германии когда-то популярную «музыкальную марку». «Пудис», как и прежде, собирал на востоке объединенной страны полные залы. При этом спустя десятилетия после падения Берлинской Стены, почти половина «западных» немцев ничего не знает об их существовании.
И напоследок мое любимое:

@темы: группы

---

Fleetwood Mac

Сразу честно признаюсь- терпеть не могу эту группу, но не признать ее одной из великих- глупо.))
Появились они в 1967-м году в Лондоне, благодаря Питеру Грину. Название команда получила по именам ударника Мика Флитвуда и басиста Джона Макви, которые никогда не оказывали существенного влияния на её музыкальное направление. Они единственные участники первого состава, которые и по сей день выступают вместе с Fleetwood Mac.
В конце 1960-х Fleetwood Mac, в стиле игры придерживались традиционного чикагского блюза, а также записали несколько вещей других музыкальных направлений, которые отлично иллюстрируют баллада «Black Magic Woman» (сделавшая знаменитым Карлоса Сантану).
К 1971 году гитарно-блюзовый состав Fleetwood Mac прекратил существование из-за болезни Питера Грина и Джереми Спенсера. С 1971 по 1974 во главе группы фактически стояли Кристина Макви и гитарист Боб Велч.
После ухода Велча, Флитвуд и супруги Макви привлекли к участию в коллективе американского гитариста Линдсея Бакингэма и его экстравагантную подружку Стиви Никс, которые решительно развернули направление Fleetwood Mac в сторону стильной поп-музыки с гитарным сопровождением и хрипловатым женским вокалом. Эта реформа оказалась настолько успешной, что вышедший в 1975 г. альбом «Fleetwood Mac» c синглом «Rhiannon» открыл команду для американской молодёжи и вскарабкался на первое место в национальном чарте продаж (Billboard 200). Последовавший за ним альбом «Rumours» стал самым кассовым релизом года и выиграл «Грэмми» за лучший альбом. Широко известны хиты с этого диска — «Dreams» (1-е место в США), «Don’t Stop» (3-е место в США), «Go Your Own Way» (лучшая песня группы, по мнению журнала Rolling Stone).
Последующие альбомы группы веяли ностальгией и зачастую достигали первого места в чартах продаж: «Mirage» (1982) и «The Dance» (1997) — в США, а «Tango in the Night» (1987) и «Behind the Mask» (1990) — в Великобритании. Ярким образчиком позднего творчества группы является песня Макви «Little Lies» (1987).
В 1991 году ставшая лицом Fleetwood Mac блондинка Стиви Никс покинула команду и было объявлено об её распаде, однако несколько месяцев спустя их убедил воссоединиться сам Билл Клинтон, использовавший «Don’t Stop» в качестве музыкальной темы для своей предвыборной компании. Именно Fleetwood Mac выступали на балу по поводу инаугурации 42-го президента США.


А это Стиви Никс, на мой взгляд, очень забавная дама:

@темы: группы

---

Queen- «Bohemian Rhapsody»

Песня уникальна тем, что имеет необычную музыкальную форму. Её можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал. Написана Фредди Меркьюри в 1975 году.

• Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл последних 25 лет».


• «Bohemian Rhapsody» входила в первую пятёрку голландского хит-парада «100 синглов всех времён» (нидерл. Top 100 Aller Tijden) каждый год с 1977 года и занимала первое место 8 раз[11].


• Песня занимала первую строчку британского хит-парада в 1975 году 9 недель подряд (впервые с 1957 года)[12].


• После переиздания сингла с песней «These Are The Days Of Our Lives», композиция опять возглавила британские чарты, на этот раз уже на пять недель[13]. Также это единственный сингл, распроданный несколькими миллионнами копий после двух изданий (за это «Bohemian Rhapsody» заняла третью строчку в списке самых продаваемых синглов в Великобритании).


• Песня переживала новую волну популярности в качестве саундтрека к фильму «Мир Уэйна». Для саундтрека было снято новое видео.


• В хит-параде Нидерландов «Top 2000», который проходит с 1999 года, песня ежегодно занимала первое место, лишь в 2005 году опустившись на строчку ниже.


• В 2000 году по результатам опроса 190 тыс. человек «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия[14].


• В 2000 году песня заняла первое место на программе британского канала Channel 4 «Сто лучших номеров один», опередив даже Imagine Джона Леннона (англ. The 100 Best Number 1s)[15].


• В 2002 году песня заняла первое место в хит-параде синглов Гиннесса и также первое по опросам Всемирной службы Би-би-си на звание лучшего сингла всех времён.


• В 2004 году песня была включена в Зал Славы Грэмми.


• В мае 2004 года «Bohemian Rhapsody» стала второй песней по частоте звучания на британском радио, автоматах-проигрывателях и в клубах[16].


• В списке 500 лучших песен по версии журнала «Rolling Stone» песня занимает 163 строчку.

Открой глаза, взгляни на небо и увидь
Я простой бедный парень, в жалости не нуждаюсь
Я просто пришел и просто уйду. Чуть выше, чуть ниже
И куда дует ветер, мне нет до того дела

Мама, я только что убил человека,
Приставил дуло к его голове, нажал на курок и вот он мертв
Мама, жизнь только началась
Но я оступился и вся жизнь теперь насмарку.
Мама, о, я не хотел, чтоб ты плакала
Если завтра в это же время меня не будет -
Продолжай, продолжай жить как будто ничего не важно

Слишком поздно, мое время пришло
Мурашки по спине, все тело постоянно болит
Прощайте, все. Мне пора уходить
Должен вас оставить и посмотреть в лице правде
Мама, о, я не хочу умирать
Иногда мне даже хочется, чтоб я никогда и не рождался

Я вижу маленький мужской силуэт,
Скарамуш, Скарамуш, ты станцуешь Фанданго?
Гром и молния, очень, очень меня пугают
(Галилео), Галилео, (Галилео), Галилео, Галилео Фигаро
Магнифико. Я просто бедный парень, никто меня не любит
Он просто бедный парень, из бедной семьи
Пощадите его жалкую жизнь, избавьте его от этого ужаса
Легко пришел, легко ушел, вы ж меня отпустите?
Во имя Всевышнего! Нет, мы не позволим тебе уйти
(Отпустите его!) Во имя Всевышнего! Мы не позволим тебе уйти
(Отпустите его!) Во имя Всевышнего! Мы не позволим тебе уйти
(Отпустите меня!) Не позволим тебе уйти
(Отпустите меня!) Не позволим тебе уйти. (Отпустите меня!) Ааа.
Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет.
(О, мама-миа, мама-миа) Мама-миа, отпусти
Вельзевул припас чёрта специально для меня, для меня, для меня

Ты думаешь, что можешь кидать в меня камнями и плевать мне в глаза?
Ты думаешь, что можешь любить меня, а потом бросить меня помирать?
О, бэйби, так нельзя со мной, бэйби
Мне главное выбраться отсюда, обязательно отсюда выбраться

В действительности, ничего не важно, любой может это видеть
Ничего реально не важно
Ничего не важно, для меня

Куда бы ветер не дул
(Андрей Орлов.)

@темы: хиты

---

Сибирский Академический хор.-Beautiful life

@темы: клипы

---

Rondo Veneziano

История «Rondo Veneziano» берет свое начало в ранних 80-х. Джан Пьеро Ревербери, уже известный как композитор, аранжировщик и продюссер известных итальянских артистов, решает создать группу из студентов различных итальянских Консерваторий.
Коллектив получил название «Rondo Veneziano», сам Джан Пьеро и не подозревал, что именно этот проект сделает его известным во всем мире. Первоначально группа представляла из себя камерный оркестр, но позднее с добавлением в свое звучание больше ритмичных элементов, она превратилась в нечто более, чем камерный оркестр.
Главная характеристика группы – музыкальные новшества в сочетании с классическими элементами и безупречность репертуара.
Иногда группа исполняет классическую музыку Бетховена, Вивальди, Моцарта и Баха, но в основном музыканты концентрируются на собственных произведениях.
Неоднократно альбомы группы «Rondo Veneziano» получали статус «золота» и «платины». Статистика их продаж первышала цифру в 25 миллионов экземпляров по всей Европе. История «Rondo Veneziano» продолжается…
На концертах музыканты (в основном женщины) выступают в старинных платьях и париках эпохи XVII—XVIII веков.
По материалам Интернета.

@темы: группы

---

Don’t Worry, Be Happy

Названием песни послужило известное изречение индийского философа и мистика Мехер Баба.
Индийский мистик и философ Мехер Баба часто телеграфировал фразу «Не беспокойся, будь весел», когда обращался к своим последователям на Западе.В 1988 году Макферрину попался такой постер, вдохновлённый выразительностью и простотой этой фразы, Макферрин написал ставшую впоследствии знаменитой песню. Она была включена в саундтрек фильма «Коктейль» и стала хитом следующего год, получившая премии «Грэмми» в номинациях «песня года» и «запись года».
В интервью USA Weekend Magazine Макферрин сказал: «Где бы вы ни увидели постер Мехер Баба, он обычно гласит Don’t worry, be happy. Мне кажется, в этих четырёх словах заключена довольно ясная философия».
На песню был снят клип, в котором кроме Макферрина задействованы Робин Уильямс и Билл Ирвин. Запись песни сделана таким образом, что под вокал Макферрина подложена «инструментальная» часть — разные звуки, издаваемые им же. В результате создается эффект инструментального сопровождения, хотя на самом деле во время исполнения песни не звучит ни один музыкальный инструмент.

@темы: клипы

---

Aya Matsuura - Ne~e

Matsuura Aya, нежно называемая своими поклонниками Ayaya, - молодая певица, которая помимо своей сольной карьеры является также участницей известной во всей Японии девичей музыкальной группы Hello!Project. Голос Aya звучит мило и свежо и идеально подходит под мелодии ее песен. Ее легкий характер только добавляет прелести ее выступлениям, и именно поэтому она стала одной из самых популярных исполнительниц, когда либо выступавших вместе с Hello!Project.

@темы: Японская музыка

---

Арам-зам-зам

@темы: клипы

---

Тест.

http://aeterna.qip.ru/test/view/50319/

---

Самые страшные места на Земле.

Для многих из нас ужасы являются исключительно атрибутами кино или в крайне случае элементами Хэллоуина. Однако на Земле есть места, которые привлекают к себе любителей адреналина и жутких историй. Для нормальных людей такие зрелища леденят кровь так, что хочется бежать, куда глаза глядят. Впрочем, для многих экстремалов является целью посещение максимального числа таких мест. Расскажем же ниже о 10 самых страшных местах на Земле.


Музей медицинской истории Мюттера, Филадельфия. Этот комплекс принадлежит старейшему учебному заведению по подготовке врачей в Северной Америке, Колледжу врачей в Филадельфии. Здесь собраны всевозможные патологии, а также старинное медицинское оборудования и биологические экспонаты. Наибольшую известность музею придает коллекция черепов, также здесь уникальные и страшные экспонаты, к примеру, женский труп, превратившийся в мыло в земле после захоронения или же кишечник длиной в 12,5 сантиметров. Можно увидеть и сиамских близнецов с общей печенью, скелет двухголового ребенка человека и другие жуткие экспонаты. Здесь хранится множество восковых моделей и просто законсервированных органов и тел. Можно смело сказать, что посещение музея рекомендуется либо медикам, либо людям с крепкой психикой.


Лагуна Трук, Микронезия. Здесь покоится значительная часть японских военно-морских сил, затопленных тут в ходе американского авианалета в 1944 году. Неглубокая микронезийская лагуна Трук юго-западнее Гавайев стала последним пристанищем и настоящим подводным кладбищем для 40 японских кораблей и более чем 100 самолетов. Впервые эти места обследовал Жак Ив Кусто в 1971 году, после чего здесь часто бывают дайверы, любящих экстремальные впечатления. Хотя многих отпугивают многотысячные экипажи японцев, так и оставшихся в корпусах затонувших кораблей. Сегодня самолеты и корабли стали частью рифового царства, однако до сих пор тут пропадают не в меру любопытные туристы и дайверы.


Колдовской рынок Сонора, Мексика. В городе Мехико на рынке Сонора расположены тесные кабинки с ведьмами. Страшные женщины всего за 10 долларов обещают скорое избавление, как от бедности, так и от супружеской неверности. Колориту интерьеру придают развешанные на стенах их палаток тушки лягушки, птицы и экзотические игуаны. Любой желающий может приобрести эти предметы. Сонора работает каждый день, сюда стремятся как туристы, так и паломники их Мехико. Всех их влечет возможность получить предсказания судьбы и обещания другой жизни. В этих местах все местное население верит в силу сверхъестественных амулетов и зелий, здесь в почете, как ацтекские рецепты, так и статуэтки Будды. Энтузиасты могут найти тут для своих опытов кровь гремучей змеи или же сушеных колибри, которые даруют удачу. Не стоить воспринимать колдовство в Мексике как шутку и местную экзотику, местная Национальная ассоциация колдунов даже принимала участие в президентских выборах. Ведьмы с помощью заклинаний превращали голосование в свободное и честное.


Остров Пасхи, Чили. Это место по праву считается одним из самых таинственных на планете. На острове располагается несколько сотен огромных каменных статуй гигантов, вросших в землю под собственной тяжестью. Статуи будто бы виновны в чем-то и смотрят в небо, каясь в собственных мистических преступлениях. До сих пор никто не может понять, куда исчезли создатели этих изваяний. Нам трудно даже понять, как изготавливались и перемещались гигантские скульптуры. А ведь их высота доходит до 21 метра, а вес до 90 тонн! Между тем от карьера, где статуи изготавливались, они перемещались на расстояния до 20 километров. Ученые сходятся во мнении, что здесь когда-то существовала могущественная цивилизация, сегодня же на острове жизнь практически замерла. Когда и куда ушли таинственные строители - так и осталось загадкой. Остались лишь статуи, внушающие трепет и благовейный ужас. Впрочем, ознакомившись с путешествиями и дневниками Тура Хейердала можно раскрыть секреты об изготовлении и размещении древних фигур.


Болота Манчак, Луизиана. Особенно страшно тут ночью. Туристов возят по болотам на лодке, освещая путь факелом. Вокруг из воды растут старые кипарисы, с ветвей которых свисают длинные нити изо мха. Порой на болоте раздается далекий протяжный вой, который, по мнению некоторых, принадлежит rougarou, легендарному фольклорному оборотню. Эти болота также именуются "болотами призраков". Места, расположенные неподалеку от Нового Орлеана просто-таки манят к себе готов. По местным преданиями болота были прокляты королевой вуду, взятой плен тут в начале 20-то столетия. Добавило достоверности легенде и ураган, возникший тут в 1915 году и разрушивший 3 деревни. Под водой оказались кладбища животных и людей, что проявляется в периодически всплывающих трупах. Ими не брезгуют местные аллигаторы, которые с удовольствием попробовали бы и свеженьких туристов.


Парижские катакомбы, Франция. Здесь под землей есть коридоры, в которых по обе стороны прохода уложены аккуратно черепа и кости. В сухом воздухе катакомб разложение чрезвычайно замедленно. На стенах хорошо сохранились надписи еще времен Великой Французской революции с призывами свержения королевской власти и дворян. Попав в Парижские катакомбы, становится понятно, почему об этих таинственных и загадочных местах писали такие мастера, как Энн Райс и Виктор Гюго. Общая протяженность катакомб 187 километров, они располагаются под всем городом, а к осмотру публики открыта лишь небольшая часть. Ходят слухи о существовании тут легендарной специальной подземной полиции, а многие шепотом упоминают о легионах бродячих мертвецов и вампиров. Отсутствие точной информации и разжигает фантазию, порождая страшные образы. Между тем, карьеры на этих местах существовали еще во времена римлян, а в 1785 году туннели приобрели окончательный вид, что было связано с ростом города и переполнением кладбищ Парижа.


Дом Винчестеров, Сан-Хосе, США. Эта конструкция в Калифорнии представляет собой дом, с которым связано множество предрассудков и волшебства. Когда-то гадалка предсказала Саре Винчестер, предки покойного мужа которой основали известную оружейную компанию, что ту будут постоянно преследовать призраки людей, убитых из винчестеров. Чтобы прекратить кошмар женщина должна была переехать из Коннектикута на Запад и построить такой дом, чтобы его не успели закончить в течении всей ее жизни. Прекращение стуков молотков тут будет означать смерть хозяйки. Сара послушала гадалку, и вот в 1884 году в Сан-Хосе началось строительство дома, длившееся долгих 38 лет, пока женщина была жива. При этом хозяйка не пользовалась услугами профессиональных архитекторов. В здании 160 комнат, которые с успехом демонстрируют все безумие хозяйки - тут есть лестницы, ведущие в потолок, двери посередине стены, оформление изобилует паучьими мотивами. Это было сделано для того, чтобы максимально запутать духов, прийдущих за душой миссис Винчестер. Здесь множество потайных окон и дверей, многие комнаты содержат по 13 окон, а число ступенек на всех лестницах - 13. Дом сделан исключительно для хозяйки, гостей тут никогда не ждали. Рассказывают, что сам будущий президент Рузвельт получил отказ от посещения дома. С момента открытия здания для туристов постоянно раздаются жалобы на шаги по ночам, хлопающие двери, перемещающиеся огни и самопроизвольные повороты дверных ручек. Дом интересен всем. Те, кто не верят в приведения, могут просто насладиться его размерами.


Тупик Мэри Кинг, Эдинбург. Под таким названием объединено несколько улиц Старого города Эдинбург в Шотландии. Здесь все дышит средневековьем. Когда-то тут оставляли умирать жертв чумы в 17 веке, сейчас же многие ощущали присутствие полтергейста. Туристов часто за руки и ноги касается нечто невидимое. Предание гласит, что в тупике живет призрак молоденькой девушки Энни, которую родители оставили тут умирать в 1645 году. Тупик получил имя владелицы большей части зданий этого района. Ходят слухи, что во время эпидемии был опечатан весь квартал, дабы остановить шествие чумы. Спустя столетие здесь было построено большое и новое здание. Сегодня же место уже несколько лет открыто для туристов, которые со всего мира прибывают сюда послушать байки о сверхъестественных духах и, может быть, самим ощутить их прикосновение. Экскурсоводы проводят людей вниз по каменным ступеням в гнетущие переулки, тесные и холодные. Можно увидеть комнату Энни, а также экспозицию о жизни средневековья и эпидемии чумы. Неудивительно, что туристы предпочитают не задерживаться в этом месте.


Тельмское аббатство, Сицилия. Одним из самых известных и гнусных оккультистов в мире считался Алистер Кроули, его каменный фермерский дом в 1920-х годах считался буквально мировой столицей сатанизма и соответствующих оргий. Слава Кроули сегодня зиждется на поклонниках, одним из них является Мэрилин Мэнсон, сам же оккультист даже появился на обложке одного из альбомов Битлз. Алистер основал собственное Аббатство Тельма, названное в честь утопии Рабле "Гаргантюа" со звонким девизом "Делай, что пожелаешь". Община стала местом свободной любви. Новичков помещали в "Комнату кошмаров", где они под воздействием наркотиков пялились на фрески небес, земли и ада. Когда в аббатстве скончался известный английский аристократ, пресса подняла скандал и вынудила Кроули закрыть свое заведение. В 1945 эта история была экранизирована подпольным режиссером Кеннетом Энджером, однако фильм загадочным образом исчез. В наши дни аббатство разрушено и заросло травой. Однако на стенах все еще хранятся фрески, которыми пользовался Кроули, чтобы напугать приспешников. Место притягивает к себе любителей эзотерики с крепкими нервами.


Чернобыль, Украина. Когда в 1986 году произошла авария на атомной станции, город Припять был в течении нескольких часов покинут десятками тысяч людей. Сегодня здесь - зона отчуждения, вещи брошены в спешке, раскрыты квартиры и учреждения. В детские садах поселился плющ, а на полу валяются брошенные игрушки. Порывы мертвого ветра раскачивают никому не нужные качели. Сегодня уровень радиации уже достаточно безопасен для краткосрочного туриста, зона открыта для туристов. Экскурсии в Чернобыль не отличаются разнообразием, так как время пребывания довольно ограничено. Люди прибывают автобусом из Киева, проходят пешком до самой станции, где им предлагается экскурсия. Желающие могут осмотреть саркофаг и побродить по улицам Припяти, города-призрака. Здесь же находятся и стоянки зараженного транспорта. Если повезет, то можно повстречаться и с самоселами, жителями запретной зоны, вернувшимися на свои родные земли.


Костница, Кутна Гора, Чехия. Традиция хранения скелетированных останков у человечества существует давно. Но самой известной костницей стала чешская в Кутна Горе. Когда-то здесь построили Часовню Всех святых с подвальной часовней. На местном кладбище в 3,5 гектара было захоронено около 30 тысяч людей, умерших во время чумы в 1318 году. Со временем здесь же были захоронены и жертвы гусистских войн. Некрополь был настолько переполнен, что кости стали извлекать из земли и сваливать в подвальную часовню как попало, превращая ее в склеп. В 1511 году один полуслепой монах решил навести тут порядок и сложил из костей шесть пирамид в честь умерших. Но тем дело и ограничилось до 18 века, пока местные земли не перешли во владение князю Шварценбергу. Новый хозяин поручил оформить часовню и упорядочить останки известному резчику по дереву Франтишеку Ринту. В итоге весь интерьер часовни и даже герб князя составлен из человеческих костей. По мнению антропологов здесь представлены останки не менее чем 40 тысяч человек.


Музей чертей, Каунас, Литва. Это единственное место на Земле, где восклицание "Тысяча чертей" будет весьма к месту. Как раз примерно столько чертей, чертят и чертиков здесь и собрано. Музей создан на основе личной коллекции профессора Жмуйдзинавичюса в 1966 году, пополняясь непрерывно с тех пор. К 1991 году здесь числилось уже 1742 экспоната. Материалы фигурок самые разнообразные - пластмасса, кожа, металл, дерево и керамика, встречаются и совсем уж экзотические. Родиной экспонатов является более чем 20 стран, в результате это представительство нечистой силы является самым большим в мире.


Замок Эльмина, Гана. Когда-то в этой крепости 15 века находился центр работорговли. Сегодня это - памятник преступления белых людей перед всем населением Африки. Таких построек на территории Ганы довольно много, они встречаются каждые 15 километров. Здесь есть все атрибуты рабовладельчества - душный каземат с крохотным окном под потолком, кандалы, узкий пролом в стене под названием "Ворота невозвращения" является выходом к погрузке. Наиболее страшным местом является каменный колодец, в котором люди находились месяцами, ожидая своей очереди к отправке.


"Ворота арестантов", Гаага. В мире существует множество музеев пыток, в Голландии же даже Амстердамский намного известнее, чем Гаагский. Однако именно в политической столице Нидерландов расположена самая страшная экспозиция. Когда-то на центральной площади города Бау-тенхоф располагался древний каземат 13 века постройки. Сюда для пыток попадали преступники со всего королевства. Сегодня посетителям предлагается взглянуть на рабочие инструменты экзекуторов. Падения в ужас от обморока тут - обычное дело, музейный гид с подробностями расскажет обо всех тонкостях применения тех или иных орудий пыток.


Музей усопших душ, Рим. В ризнице итальянской церкви Дель Сакро Куоре находится небольшой музей, который доказывает присутствие душ умерших людей на земле. Для того чтобы попасть сюда, надо попросить разрешения у священника. Однако обычно это лишь формальность, двери открыты для всех, святой отец к тому же обо всем и расскажет. Коллекция предметов появилась на свет благодаря местному настоятелю в 1912 году. Сегодня здесь сотни экспонатов, свидетельствующих о существовании привидений. К примеру, есть ночной колпак, на котором остались отпечатки закопченных пальцев призрака Луизы ле Сенешель. Ее привидение явилось 7 мая 1873 года к спящему супругу, ущипнуло его несколько раз за нос и сдернуло колпак. Вдовец сам позже рассказал, что так его усопшая супруга наказала его за фривольности во время траура. Только вот фотографий привидений здесь найти нельзя - они так и остаются непроявленными.


Замок Дракулы, Румыния. Трансильванский замок Бран известен больше, как замок Дракулы. Он построен в Карпатах на краю самой страшной тут пропасти. Стиль замка максимально соответствует стандартам готики - тут узкие переходы, каменные лестницы, а тесные помещения больше подойдут вампиру, нежели нормальному человеку, которому они давят на психику. Выглядит замок вполне в духе представления его в знаменитом романе Стокера "Дракула". Да и главный дымоход как будто пришел из фильмов ужаса, при сильном ветре здесь раздаются особенные воющие звуки. В замке 56 комнат, в одной из них располагается огромная кровать с четырьмя стойками и пологом. По легенде, именно тут хозяин высасывал кровь из своих жертв. Дом получил название "Замка ужасов" благодаря Владу IV или Владу Протыкателю. Такое прозвище и репутацию кровавого чудовища он получил из-за своей страсти сажать всех подряд на кол. А дорога, которая ведет к замку, и поныне носит название "Дорога заостренных колов".


Музей пыток, Мдина, Мальта. Этот музей один из многих подобного рода в Европе. Однако мальтийское собрание не знает себе равных по силе воздействия. Расположен музей в древней столице Мальты, городе Мдина. Сейчас здесь жизнь почти замерла, на средневековых улочках практически нет народа. Спустившись же в подвал, турист будет шокирован. В глаза сразу же бросаются люди без голов, висельники, дыба, щипцы для выдирания ногтей, тиски для сдавливания черепа. Все инструменты настоящие, из средневековья. А вот персонажи сделаны из воска, но выглядят крайне натуралистично. Здесь можно увидеть человека с вытаращенными от боли глазами, ведь в глотку ему экзекутор заливает раскаленное масло. Показана сцена вырывания языка, можно увидеть два сетчатых мешка, в одном из которых располагается еще целый человек, а в другом уже скелет. За отважными экскурсантами неотступно следует горбун-смотритель, придавая еще больше колорита этому страшному месту.


Башня сумасшедших, Вена. Когда-то в 18 веке в Spitalgasse располагался сумасшедший дом. Сегодня тут - музей патологоанатомии, куда рекомендуется заходить либо очень смелым людям, либо же отъявленным циникам. Вниманию посетителей предлагается элегантное гинекологическое кресло из красного дерева, заспиртованные и засушенные органы, мумифицированные тела и препарированные черепа, экспонаты с последствиями венерических заболеваний и случаи неестественного увеличения гениталий. Долгое время предметом гордости музея была скульптурная композиция Лаокоона с сыновьями, целиком выполненная из костей людей и зверей, однако она была разрушена при бомбежках Второй мировой.


Музей гигиены, Санкт-Петербург. Петербургская кунсткамера известна многим, а вот про этот музей на итальянской улице знают далеко не все. Здесь каждый желающий может ознакомиться с чучелом собаки Павлова, которая заключена в свое знаменитое пыточное устройство со звоночком, прозрачные фигуры мужчины и женщины с бездействующим, увы, механизмом демонстрации системы кровообращения. В разделе охраны "материнства и детинства" находятся открытки, откровенно призывающие не свивать детей в свивальники и не кормить их жеваной соской. Матерям когда-то даже запрещалось целовать детей в губы. Страшным пыточным агрегатом выглядит зубоврачебное кресло конца 19 века. Туристов могут напугать очень натуральные муляжи женских и мужских половых органов. Есть среди них и увеличенные, и уменьшенные образцы, которые к тому же демонстрируют течение интимных заболеваний в разных стадиях. Откровение, с которым наш музей показывает все эти ужасы, часто заставляет гостей-иностранцев понять, что их родные ужасы довольно безобидны.


Замок ужасов, Лондон. Интерьер замка выполнен довольно натурально, англичане даже смогли создать соответствующий аромат. Здесь отображены реальные исторические события, к примеру, пожар в Лондоне в 1666 году, можно рассмотреть средневековые камеры заточения и инструменты пыток. Зрители оказываются вовлечены даже в действо. Так, инсценируется суд 16 века. Наверху восседают судьи в париках, а служительница оглашает списки туристов, сидящих на скамье подсудимых, вынося им неутешительный приговор - "Виновен!"
Источник

@темы: настроение

---

Мифы о цунами.

Цунами (по-японски значит "большая волна в гавани") - морские гравитационные волны, возникающие в результате сдвига вверх или вниз протяженных участков морского дна при подводных и прибрежных землетрясениях. Скорость распространения от 50 до 1000 км/час. Высота в области возникновения от 0,1 до 5 м, у побережной - от 10 до 50 м и выше.


Цунами производят опустошительные разрушения на суше. На протяжении многих веков это необузданное природное явление держит людей в страхе, и поэтому возникает множество недоговорок об этих волнах-убийцах.

Цунами - это огромная волна. Во-первых, это не одна волна, а целая серия волн, приходящих на берег одна за другой. Количество их колеблется от 3 до 25.
Во-вторых, не всякая волна является цунами. Штормовые, корабельные и другие волны - это движение лишь верхнего слоя воды, тогда как цунами - движение всей её толщи.

Цунами возникает от подводного землетрясения. Моретрясение становится виновником цунами в большинстве случаев, но не всегда. Также причинами могут быть тайфуны, тропические циклоны, подводные оползни или извержения вулканов. Самые большие волны образуются при попадании в океан космического тела - кометы или метеорита. Последствия такой катастрофы можно только представить и вряд ли удастся пережить. В своё время от этого умирали даже динозавры.

Любое моретрясение грозит возникновением цунами. Для возникновения цунами смещение поверхности дна должно быть молниеносным и достаточно большим, чтобы привести в движение толщи воды. Кроме того, очаг землетрясения должен быть не слишком глубоким (до 20 км.). Поэтому не всякое изменение рельефа океанического дня порождает гигантскую волну.

Цунами возникают только в тёплых морях. Этот миф возник оттого, что больше всего цунами возникает в Тихом океане, где случаются моретрясения и извержения подводных вулканов, и чаще всего от их воздействия страдает Япония и острова Тихого океана. Если говорить об оползневых цунами, возникающих из-за обрушения горных пород морских скал, то они могут случиться повсюду! В 1964 году в следствии землетрясения и последующего обвала льда цунами произошло на Аляске. Оно поражало высотой своих волн: 60 метров!

Перед началом цунами вода отступает от берега. Канадский математик Уолтер Крейг пришёл к выводам, что лишь в половине случаев вода, действительно, отходит от берега, предвещая цунами. Это зависит, прежде всего, от длины волны, а не от мощности цунами, как считалось ранее.


Цунами - это всегда высоченная волна! Раскрывая секрет возникновения данного природного явления, нужно сказать, что на самом деле высота цунами зависит от его энергии. И чем дальше от эпицентра, тем выше уровень волны. Тогда как в открытом море цунами не превышает и метра, но движется с бешеной скоростью, на отмели волна скорость снижает и набирает высоту. Между прочим, волны вообще может не быть, и цунами будет проходить, как серия стремительных отливов и приливов. Так что цунами - не просто стена воды, обрушивающаяся на берег, а движение всего водного слоя, приумножающее свою разрушительную силу при встрече с сушей.

Цунами приходит незаметно, поэтому так трудно от него спастись. Действительно, отличительной особенностью цунами является его внезапное появление. Но всё равно, оно даёт о себе знать, и если быть внимательными, можно заметить приближение катастрофы. Если причиной гигантской волны становится землетрясение, все находящиеся на берегу чувствуют подземные толчки, пусть даже не сильные. При сильном перемещении воды светятся мелкие морские организмы. Если цунами происходит в холодных морях, ломается лёд, возникают подводные течения. Кроме того, вода может уходить от берега, осушая дно или, напротив, медленно приливаться.

Первая волна цунами всегда самая большая. Это не так. Поскольку волны цунами движутся одна за одной, и расстояние между ними может достигать несколько десятков и даже сотен километров, они достигают побережья через определённое время (от пары минут до целого часа). После первой волны берег намокает, тем самым уменьшая сопротивление для последующих волн. Они всегда более разрушительные.

Животные всегда чувствуют приближение цунами. Действительно, во время огромного цунами на побережье Шри-Ланки в 2004 году не было найдено трупа ни одного животного. Очевидцы утверждают, что даже рыбы пытались спрятаться от надвигающейся стихии, затаившись в кораллах. Но правда в том, что не все животные являются предсказателями катастрофы. Для кого-то угроза станет явной, а другой на неё никак не отреагирует. Поэтому во всём полагаться на интуицию братьев наших меньших было бы неправильно.


От цунами спасает только быстрое бегство вглубь побережья. Действительно, это так, но важно не просто бежать подальше от береговой линии, но и исполнять простейшие требования: во-первых, не двигаться вдоль русла рек, где волна цунами быстро настигнет вас. Во-вторых, уходя в горы, двигаться вверх по склону, поднимаясь на высоту не менее 30 метров от линии побережья. В-третьих, если вы находитесь на корабле, лодке или любом другом судне, искать спасения на берегу бессмысленно, и лучше уйти подальше в море. И, наконец, следует помнить, что цунами возвращается. Лишь по истечению определённого времени можно вернуться на берег.Источник: grimnir74